FARVER

I denne workshop dykker vi ned i kvindelige kunstneres farver gennem kunsthistorien. Vi undersøger, hvordan kvinder har arbejdet med farver som både tekniske og konceptuelle værktøjer, og hvordan deres valg af farver er blevet en vigtig del af deres kunstneriske udtryk. Gennem denne workshop ønsker jeg at åbne op for en dybere forståelse af, hvordan farver kan fungere som mere end bare visuelle elementer – som et redskab til at udtrykke følelser, sanseoplevelser og spirituelle idéer.


Hvad kan du forvente?

Hver session vil fokusere på en kvindelig kunstner og hendes unikke tilgang til farve. Vi vil gennemgå den valgte kunstners historiske kontekst og dykke ned i hendes metoder og valg af farver. Vi vil se på, hvordan farverne reflekterer kunstnerens vision, følelser og ideer, og hvordan de kan ses som et sprog, der taler til både den personlige og universelle oplevelse.

Efter introduktionen til kunstnerens arbejde, vil vi arbejde praktisk med at genskabe eller blive inspireret af hendes farvesammensætning. Dette kan være gennem maleri, skitser eller andre medier, alt efter hvad vi finder mest passende til at udtrykke vores egen sansning af de farver, vi har udforsket.


Praktisk Arbejde og Erfaringsudveksling

Efter hver kunstnerpræsentation vil vi arbejde med at skabe relation til farverne i vores eget kreative udtryk. Hvilken farve tiltrækker dig? Hvilke associationer vækker den? Hvordan kan du bruge farverne til at udtrykke dine egne følelser eller tanker? Vi vil arbejde både individuelt og i gruppe for at udveksle ideer og perspektiver. Det er en sanselig og åben proces, hvor der er plads til eksperimenter og refleksion.


Målgruppen

Workshoppen er åben for alle, der ønsker at udforske farvens rolle i kunst og personlig udtryk. Det er ikke nødvendigt at have forudgående erfaring med maleri eller kunst, men en interesse i farver og deres betydning er en fordel. Workshoppen henvender sig især til lærere, kunstnere og kreative, der ønsker at få en ny tilgang til farve og bruge denne viden i deres undervisning eller eget arbejde.


Praktisk Information

Tidspunkt: Første torsdag d.16. januar  kl. 16-18
Pris: 310 kr. per session

Sted: Langbjergvænget 4000, Roskilde

Spørgsmål: Kontakt mig på workshop@astridrandrup.dk

WORKSHOP i FARVER

Kvinder og Farver i Kunsthistorien

– En Sanselig Rejse

FARVER 


Eksempler på Kunstnere og Deres Farvevalg

Hilma af Klint
Hilma af Klint er et af de mest ikoniske eksempler på en kunstner, der brugte farve til at udtrykke det spirituelle og det metafysiske. Hendes farvepalet var ofte lys og energisk, med en stærk symbolik, der afspejlede hendes interesser i det okkulte og den spirituelle verden. I workshoppen vil vi arbejde med at forstå hendes valg af farver som et redskab til at visualisere indre og usynlige kræfter.


Agnes Martin
Agnes Martin er en anden kvindelig kunstner, der brugte farver som en meditationsform. Hendes farveskalaer var ofte subtile og begrænsede, og hun arbejdede med en næsten zen-lignende tilgang til farve og struktur. Hendes værker bød på en introspektiv refleksion, og i workshoppen vil vi undersøge, hvordan disse bløde, rolige farver kan bringe os ind i en tilstand af dyb koncentration og nærvær.

Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker var en af de tidligste ekspressionistiske kunstnere, der på en intens og følsom måde brugte farver til at udtrykke både menneskelige følelser og naturens æstetik. Hun anvendte kraftige, markante farver, der havde en direkte indvirkning på betrakterens følelser og oplevelse af hendes værker. I workshoppen vil vi arbejde med at udtrykke følelser gennem stærke farvesammensætninger, inspireret af hendes ekspressionistiske stil.


Joan Mitchell
Joan Mitchell var en af de fremtrædende abstrakte malere i 1950'erne og 60'erne, og hendes malerier var kendt for deres energi og kraftige farver. Hun brugte farverne til at udtrykke sine intense følelser og forbindelsen til naturen. I workshoppen vil vi undersøge, hvordan vi kan bruge farve som et udtryk for følelser og bevægelser, samt hvordan vi kan lade farverne danne vores indre landskaber.

Njideka Akunyili Crosby
Denne nyere kunstner arbejder med en blanding af medier og farver, der afspejler både hendes personlige erfaring og en dyb refleksion over kultur, identitet og historie. Hendes farver er rige og komplekse, og hendes værker viser ofte sammensatte lag af visuelle elementer, der inviterer til en dybere forståelse af både samfund og selv. Workshoppen vil give deltagerne mulighed for at undersøge, hvordan farver kan bruges til at udtrykke flere lag af betydning og erfaring.